Por que parar de fotografar com seu celular – e aprender a desenhar.


Sempre que algo parece interessante ou bonito, há um impulso natural de querer capturá-lo e preservá-lo - o que significa, hoje em dia, que provavelmente vamos pegar nossos telefones para tirar uma foto.
Embora esta pareça ser a solução ideal, há dois grandes problemas associados a tirar fotos. Em primeiro lugar, é provável que estejamos tão ocupados em tirar as fotos, que nos esquecemos de olhar para o mundo, cuja beleza e interesse levaram-nos a tirar uma fotografia. Em segundo lugar, porque achamos que as imagens estão armazenadas com segurança em nossos telefones - nós nunca voltamos a olhar para elas, tão certos que estamos de que vamos voltar a um dia.
Estes problemas parecem ser muito atuais, uma conseqüência dos minúsculos telefones em nossos bolsos. Mas eles foram notados logo no início da história da fotografia, quando a câmara média era o tamanho de um relógio de pêndulo. A primeira pessoa a notá-los foi o crítico de arte Inglês, John Ruskin. Ele era um grande viajante, que percebeu que a maioria dos turistas percebe ou recorda pobremente as belas coisas que vêem. Ele argumentou que os seres humanos têm uma tendência inata para responder à beleza e ao desejo de possuí-la, mas existem  expressões melhores e piores deste desejo. Na pior das hipóteses, tendemos a comprar lembranças ou tirar fotografias. Mas, aos olhos de Ruskin, há uma coisa que devemos fazer que é tentar desenhar as coisas interessantes que vemos, independentemente de pensar termos ou não algum talento para fazê-lo.



 John Ruskin, John Everett Millais, 1853-54

Antes da invenção da fotografia, as pessoas costumavam desenhar muito mais do que fazem hoje. Era uma necessidade ativa. Mas, em meados do século 19, a fotografia matou desenho. Tornou-se algo que apenas "artistas" poderiam fazer, então Ruskin - promotor apaixonado de desenho e inimigo da câmera - passou quatro anos em uma campanha para que as pessoas desenhassem novamente. Ele escreveu livros, deu palestras e financiou escolas de arte, mas não vendo aí qualquer paradoxo, sublinhando que a sua campanha não teve nada a ver com levar as pessoas a desenhar bem: "Um homem nasce um artista como um hipopótamo nasce um hipopótamo; e você não pode fazer-se artista da mesma maneira que não pode fazer-se uma girafa.”
Então, se desenhar tinha valor, mesmo quando ele era praticado por pessoas sem talento, para Ruskin era porque o desenho pode ensinar-nos a ver, ao perceber corretamente ao invés de um olhar distraído. No processo de recriação com a nossa própria mão do que está diante de nossos olhos, nós naturalmente passamos a observar a beleza do todo de uma maneira descontraída adquirindo uma compreensão profunda de suas partes.



Estudo de parte das árvores em “Crossing the Brook " de Turner, John Ruskin, antes de 1872


Ruskin estava muito angustiado pela forma como raramente as pessoas percebiam detalhes. Ele lamentou a cegueira e a pressa dos turistas modernos, especialmente aqueles que se orgulhavam de abranger a Europa em uma semana de trem (um serviço de primeira, oferecido por Thomas Cook, em 1862): “Não mudar de lugar a cem milhas por hora nos fará uma pouco mais fortes, mais felizes, ou sábios. Houve sempre mais no mundo do que os homens puderam ver, andou-se muito lentamente; eles verão que não é melhor ir rápido. As coisas realmente preciosas são pensadas ​​e observadas, sem pressa. Não rápido como uma bala; um homem, se ele for verdadeiramente um homem, em nada se prejudicará por ir devagar; sua glória não reside em ir, mas em estar.”
Assim, ele abrandou as coisas e recomendou que nós gastássemos muito mais tempo olhando para coisas impressionantes: as coisas mais simples. Seus próprios desenhos mostraram o caminho.



Estudo da pena do peito de um pavão, John Ruskin, 1875


Da maneira como estamos acostumados a correr, seria considerado incomum e talvez perigoso, se parássemos e olhássemos para um lugar por tanto tempo quanto um desenhista exigiria desenhá-la. Dez minutos de concentração aguda, pelo menos, são necessários para desenhar uma árvore; a árvore mais bonita raramente pára transeuntes por mais de um minuto.
Resumindo o que ele tentou fazer em quatro anos de ensino e de preparo de manuais sobre desenho, Ruskin escreveu:
“Duas pessoas saem para uma caminhada: um é um bom desenhista, o outro não tem o mesmo gosto. Deixe-os seguir por uma alameda verde. Haverá uma grande diferença na cena como percebido pelos dois indivíduos. Um verá um caminho e árvores; ele vai perceber o verde das árvores, mas ele vai pensar em nada a respeito; ele vai ver que o sol brilha, e que tem um efeito alegre; e isso é tudo! Mas o que o desenhista verá? Seu olho está acostumado a pesquisar sobre o que é belo, e penetrar nas partes mais minuciosas da beleza. Ele olha para cima, e observa como a chuvosa luz do sol,  vem polvilhando por entre as folhas brilhantes, até que o ar é preenchido com uma luz esmeralda. Ele vai ver aqui e ali um ramo emergindo do véu de folhas, o brilho do musgo esmeralda e os líquens variados e fantásticos, brancos e azuis, roxos e vermelhos, tudo se sobressai e se mistura em uma única peça de roupa de grande beleza. Em seguida, vêm os troncos cavernosos e as raízes que se agarram retorcidas como cobras ao barranco, cuja inclinação relvosa é incrustada de flores de mil corantes. Não é isto que vale a pena? No entanto, se você não é um desenhista, passará ao longo da alameda verde e quando você voltar para casa, não terá nada a dizer ou pensar sobre isso, a não ser que você desceu tal e tal pista.”

Extraído e traduzido livremente de “THE PHILOSOPHERS’ MAIL”


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Um comentário:

  1. Jair foi muito importante sua página para mim, usei-a para tentar estimular meus alunos de escola pública ao desenho e não ao celular, ao sentir e não ao embrutecer. Gratíssimo
    Rubão

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