Por que
parar de fotografar com seu celular – e aprender a desenhar.
Sempre que algo parece interessante ou bonito,
há um impulso natural de querer capturá-lo e preservá-lo - o que significa,
hoje em dia, que provavelmente vamos pegar nossos telefones para tirar uma
foto.
Embora esta pareça ser a solução ideal, há
dois grandes problemas associados a tirar fotos. Em primeiro lugar, é provável
que estejamos tão ocupados em tirar as fotos, que nos esquecemos de olhar para
o mundo, cuja beleza e interesse levaram-nos a tirar uma fotografia. Em segundo
lugar, porque achamos que as imagens estão armazenadas com segurança em nossos
telefones - nós nunca voltamos a olhar para elas, tão certos que estamos de que
vamos voltar a um dia.
Estes problemas parecem ser muito atuais, uma
conseqüência dos minúsculos telefones em nossos bolsos. Mas eles foram notados
logo no início da história da fotografia, quando a câmara média era o tamanho
de um relógio de pêndulo. A primeira pessoa a notá-los foi o crítico de arte
Inglês, John Ruskin. Ele era um grande viajante, que percebeu que a maioria dos
turistas percebe ou recorda pobremente as belas coisas que vêem. Ele argumentou
que os seres humanos têm uma tendência inata para responder à beleza e ao
desejo de possuí-la, mas existem expressões melhores e piores deste desejo. Na
pior das hipóteses, tendemos a comprar lembranças ou tirar fotografias. Mas,
aos olhos de Ruskin, há uma coisa que devemos fazer que é tentar desenhar as
coisas interessantes que vemos, independentemente de pensar termos ou não algum
talento para fazê-lo.
John Ruskin, John Everett
Millais, 1853-54
Antes da invenção da fotografia, as pessoas
costumavam desenhar muito mais do que fazem hoje. Era uma necessidade ativa.
Mas, em meados do século 19, a
fotografia matou desenho. Tornou-se algo que apenas "artistas"
poderiam fazer, então Ruskin - promotor apaixonado de desenho e inimigo da câmera
- passou quatro anos em uma campanha para que as pessoas desenhassem novamente.
Ele escreveu livros, deu palestras e financiou escolas de arte, mas não vendo
aí qualquer paradoxo, sublinhando que a sua campanha não teve nada a ver com
levar as pessoas a desenhar bem: "Um homem nasce um artista como um
hipopótamo nasce um hipopótamo; e você não pode fazer-se artista da mesma maneira que não pode fazer-se uma
girafa.”
Então, se desenhar tinha valor, mesmo quando
ele era praticado por pessoas sem talento, para Ruskin era porque o desenho
pode ensinar-nos a ver, ao perceber corretamente ao invés de um olhar
distraído. No processo de recriação com a nossa própria mão do que está diante
de nossos olhos, nós naturalmente passamos a observar a beleza do todo de uma
maneira descontraída adquirindo uma compreensão profunda de suas partes.
Estudo de parte das
árvores em “Crossing the Brook " de Turner,
John Ruskin, antes de 1872
Ruskin estava muito angustiado pela forma como
raramente as pessoas percebiam detalhes. Ele lamentou a cegueira e a pressa dos
turistas modernos, especialmente aqueles que se orgulhavam de abranger a Europa
em uma semana de trem (um serviço de primeira, oferecido por Thomas Cook, em
1862): “Não mudar de lugar a cem milhas por hora nos fará uma pouco mais fortes,
mais felizes, ou sábios. Houve sempre mais no mundo do que os homens puderam
ver, andou-se muito lentamente; eles verão que não é melhor ir rápido. As
coisas realmente preciosas são pensadas e observadas, sem pressa. Não rápido
como uma bala; um homem, se ele for verdadeiramente um homem, em nada se prejudicará
por ir devagar; sua glória não reside em ir, mas em estar.”
Assim, ele abrandou as coisas e recomendou que
nós gastássemos muito mais tempo olhando para coisas impressionantes: as coisas
mais simples. Seus próprios desenhos mostraram o caminho.
Estudo da pena do
peito de um pavão, John Ruskin, 1875
Da maneira como estamos acostumados a correr,
seria considerado incomum e talvez perigoso, se parássemos e olhássemos para um
lugar por tanto tempo quanto um desenhista exigiria desenhá-la. Dez minutos de
concentração aguda, pelo menos, são necessários para desenhar uma árvore; a
árvore mais bonita raramente pára transeuntes por mais de um minuto.
Resumindo o que ele tentou fazer em quatro
anos de ensino e de preparo de manuais sobre desenho, Ruskin escreveu:
“Duas pessoas saem para uma caminhada: um é um
bom desenhista, o outro não tem o mesmo gosto. Deixe-os seguir por uma alameda
verde. Haverá uma grande diferença na cena como percebido pelos dois
indivíduos. Um verá um caminho e árvores; ele vai perceber o verde das árvores,
mas ele vai pensar em nada a respeito; ele vai ver que o sol brilha, e que tem
um efeito alegre; e isso é tudo! Mas o que o desenhista verá? Seu olho está
acostumado a pesquisar sobre o que é belo, e penetrar nas partes mais minuciosas
da beleza. Ele olha para cima, e observa como a chuvosa luz do sol, vem polvilhando por entre as folhas
brilhantes, até que o ar é preenchido com uma luz esmeralda. Ele vai ver aqui e
ali um ramo emergindo do véu de folhas, o brilho do musgo esmeralda e os
líquens variados e fantásticos, brancos e azuis, roxos e vermelhos, tudo se
sobressai e se mistura em uma única peça de roupa de grande beleza. Em seguida,
vêm os troncos cavernosos e as raízes que se agarram retorcidas como cobras ao
barranco, cuja inclinação relvosa é incrustada de flores de mil corantes. Não é
isto que vale a pena? No entanto, se você não é um desenhista, passará ao longo
da alameda verde e quando você voltar para casa, não terá nada a dizer ou
pensar sobre isso, a não ser que você desceu tal e tal pista.”
Extraído e traduzido livremente de “THE PHILOSOPHERS’ MAIL”
Jair foi muito importante sua página para mim, usei-a para tentar estimular meus alunos de escola pública ao desenho e não ao celular, ao sentir e não ao embrutecer. Gratíssimo
ResponderExcluirRubão